
the world live premiere of alva noto & ryuichi sakamoto. s started succesfully on may 12th, 2011 at the roundhouse in london, uk and will be followed by a european tour in may/june.
http://summvs.blogspot.com/

during his first live tour in japan carsten nicolai met ryuichi sakamoto in tokyo. a year after it happened that he was asked to remix material from sakamoto for the japanese magazine Code Unfinished.
“… the material that was given to me was already layered with digital effects. from one little clean piano piece i made the first track. those simple piano chords i combined with a clear rhythm constellation. … somehow ryuichi was very surprised and really liked my work. weeks later he sent me another specially for this project recorded track.”
this was the beginning of an almost 2 year process of music exchange and creation. in this cooperation 2 different generations meet and share the idea of electronic music as an inspiration source for new musical structures.
二人が出会ったのは、ニコライが初の日本ツアーで東京に訪れたとき。その一年後、ニコライは雑誌「Code Unfinished」のためのリミックスを坂本から依頼される事になる。ニコライは語る。
「…与えられた素材は既にデジタル処理でレイヤー化されていたんだ。すっきりとした短いピアノの曲から最初の一曲を作った。それらのシンプルなピアノのコードをクリアなリズムの配置と組み合わせて。…どういうわけか龍一はとても驚いて、そして私の仕事をとても気に入ってくれたんだ。その数週間後、彼がこのプロジェクトのために録音した新たな曲を送ってきてくれたんだよ。」
これがおおそよ2年間に渡る音のやり取りと創作のプロセスの始まりだった。この共同制作のなかで、世代の違う二人は新たな音楽の構造のためのインスピレーションの源として電子音楽のアイデアを交流、共有していった。

Carsten Nicolai can be seen as one of the most significant artist of the new electronic music generation that shows new attempts in sound composing with its radical reduced style. besides several solo releases he also worked with ultra minimalist mika vainio from pansonic and the japanese sound artist ryoji ikeda. carsten nicolai is one of the founders of the label raster-noton that was awarded the Golden Nica for digital music from Ars Electronica in 2000.
過激なまでに切り詰めたスタイルで作曲における新たな試みを見せる新世代電子音楽家の重要人物。ソロでのリリースの他、ウルトラミニマリストであるパンソニックのミカ・ヴァイニオや日本のサウンドアーティスト池田亮司とも共作。2000年のアルス・エレクトロニカでゴールデンニカを獲得したレーベル、raster-notonの設立者の一人。

ryuichi sakamoto has a vast range of musical endeavors; from pioneering early electronic music in his first group; Yellow Magic Orchestra, to globally-inspired rock albums, classical compositions, and over twenty film scores including Merry Christmas, Mr. Laurence, The Last Emporer and Little Buddha. almost as expansive is his array of prestigious awards; an Academy Award, two Golden Globes, a Grammy.
坂本龍一の音楽活動は、初期エレクトロニック音楽の草分け的な存在である彼の最初のグループ、Yellow Magic Orchestra に始まり、国際的な影響を受けたロックアルバム、クラッシックの楽曲や、戦場のメリークリスマス、ラストエンペラー、リトル・ブッダを含む20以上の映画音楽など多岐に渡る。アカデミー賞、2つのゴールデングローブ賞、グラミー賞といった名誉ある賞の数々を受賞。
| 01 | microon I | 03:00 | |
| 02 | reverso | 06:57 | |
| 03 | halo | 07:10 | |
| 04 | microon II | 02:38 | |
| 05 | pionier IOO | 05:46 | |
| 06 | ionoscan | 04:08 | |
| 07 | by this river | 04:08 | |
| 08 | naono | 11:20 | |
| 09 | microon III | 03:00 | |
| 10 | by this river - phantom | 08:03 |
the name of the artists' fifth collaborative release summvs refers to the latin word ‘summa’ (engl.: sum) and ‘versus’ (engl.: towards) serving as a metaphor for the work being oriented towards a collaborative whole. summvs is the last of a series of five releases that started with vrioon in 2002 and continued with insen (2005), revep (2005) and utp_ (2007).
passages of sparse yet emotionally charged and passionate piano solos are embedded in sine waves or reworked to establish new aesthetics of piano sound. sparse percussions and throbbing bass pulses hover above and below – the music being contemplative and minimal at the same time.
the tracks microon I-III contain recordings of one of the 15 pianos using a 16th tone interval tuning built by sauter, spaichingen/donaueschingen, germany. the original ‘piano metamorfoseador en dieciseisavos de tono‘ was designed by julián carrillo trujillo. thanks to the music department of berne university of the arts for making this instrument available.
included in the album are two cover versions of the track by this river originally written by roedelius, moebius and brian eno in 1977. in their instrumental versions of the song nicolai and sakamoto create and investigate the song's appeal in both normal speed and slow motion.
コラボレーション5作目の「summvs」はラテン語の ‘summa’ (英語のsum) と ‘versus’ (英語のtowards) を意味し、共同体を目指し続けた作業のメタファーとなっている。「summvs」は2002年の「vrioon」に始まり、「insen」(2005年)、「revep」(2005年) そして「utp_」(2007年) と続いたシリーズ5作品の最終作である。
希薄な、しかし感情的な節と情熱的なピアノソロがサイン派に組み込まれ、そしてピアノの音の新たな美学を築くために再構成されている。散在するパーカッションと鼓動する低音のパルスが上下を舞う – その音楽は瞑想的であると同時にミニマルである。
「microon I-III」ではドイツのシュパイヒンゲン/ドナウエッシンゲン出身のザウターによって製造された16音平均律を使用した15のピアノのうちの1つの録音を用いている。オリジナルの ‘piano metamorfoseador en dieciseisavos de tono’ はフリアン・カリーロ・トルヒーヨによって設計され、ベルン芸術大学の音楽学部によって実現された。
アルバムには、1977年にモビウスのローデリウスとブライアン・イーノによって書かれた曲「by this river」の2つのカバーバージョンが収録されている。そのインストゥルメンタルバージョンで、ニコライと坂本は普通のスピードとスローモーションの両方における曲の魅力を探り、制作を行った。
| 01 | attack/transition | 07:24 | |
| 02 | grain | 06:24 | |
| 03 | Particle 1 | 06:40 | |
| 04 | transition | 03:32 | |
| 05 | broken line 1 | 05:28 | |
| 06 | Plateaux 1 | 08:07 | |
| 07 | silence | 06:51 | |
| 08 | Particle 2 | 07:00 | |
| 09 | broken line 2 | 06:29 | |
| 10 | Plateaux 2/end | 03:01 |
on the occasion of the 400th anniversary of the city of mannheim alva noto (carsten nicolai) and ryuichi sakamoto were invited to develop an audio-visual performance together with ensemble modern. the concept of the arising piece named utp_ is derived from the rasterized structure of mannheim (build as an ideal city in the 17th century) and also paying reference to the musical history of the city.
the result of the collaboration like the former projects of alva noto and ryuichi sakamoto – vrioon (2002, r-n 50), insen (2005, r-n 65) and revep (2005, r-n 72) – is a synergetic mixture of electronic and natural sounds, that is expanded by the potential of the classical instruments of ensemble modern. utp_, the title of the new composition is deduced from the term utopia and hence describes an approach that leaves space for further extensive associations.
the dvd contains the utp_ concert movie and a utp_ ‘try-out’ to document both the developing process of the piece and the final result.
マンハイム市の400周年に際して、アルヴァ・ノト (カールステン・ニコライ) と坂本龍一はアンサンブル・モデルンと共にオーディオビジュアルパフォーマンスの制作を委嘱された。「utp_」と名付けられたこの作品のコンセプトは、17世紀に理想的な都市として建造されたマンハイム市をラスタライズした構造から導かれ、またこの都市の音楽的な歴史にも触れている。
アルヴァ・ノトと坂本龍一の先のプロジェクト – 「vrioon」(2002, r-n 50)、「insen」(2005, r-n 65)、「revep」(2005, r-n 72) – の成果であるエレクトロニックと自然の音の相互的調和は、アンサンブル・モデルンのクラシック楽器の潜在性によって広がりを見せた。この新曲、「utp_」というタイトルはユートピアという語に由来し、それ故にさらに広大な連想の余地を残す姿勢を表す。
作品の制作過程と成果を記録するため、DVDには「utp_」のコンサートと試演が収録されている。
| 01 | intro |
| 02 | berlin |
| 03 | noon |
| 04 | uoon |
| 05 | morning + iano |
| 06 | barco |
| 07 | nor |
| 08 | trioon |
| 09 | xerox |
| 10 | siisx + mur – encore |
| 11 | ax Mr. L. – encore |
| 01 | trioon – second angle |
| 02 | morning + iano – second angle |
| 03 | uoon – second angle |
| 04 | conversation |
| 05 | credits |
the dvd in dolby 5.1 surround sound comes in a cardboard cover with special laser engravings, the booklet contains 15 full colour photos and texts by rob young and michael bracewell.
the dvd is region free. it is in ntsc format, a few older dvd players (in europe) may not be able to support this format.
アルヴァ・ノト + 坂本龍一は2005年、2006年に3つのinsenツアーで世界各国を廻った。insen live dvd はこのプロジェクトの記録である。収録は2006年6月11日の casa da música(ポルト)での公演と、2006年6月15日のソナーフェスティバル2006(バルセロナ)で行われた。dvdには、2005年にリリースされたアルバム「insen」からの曲に加え、「xerox」「barco」などの未リリース曲を収録。
ドルビー5.1サラウンドサウンドのdvdはレーザーによる特殊加工を施した厚紙のカバーに収められており、同梱のブックレットには15ページのフルカラー写真とロブ・ヤング、ミカエル・ブレイスウェルのテキストが収められている。
dvdはリージョンフリー、ntscフォーマット。ヨーロッパ製の古いdvdプレーヤーではサポート外となっている可能性がある。
after the success of insen this collaborative project has not reached its conclusion. to co-inside with the second major insen tour by carsten nicolai aka alva noto + ryuichi sakamoto in 2006, raster-noton releases the revep vinyl single. this vinyl-ep offers unreleased pieces from the sessions and musical exchanges that began with vrioon and found its next level with insen.
with an aura of mystery revep breaks the rules of traditional acoustics such as the separation of sound and noise. "you hardly can go further, hardly can get deeper into the structure of sounds – in order to discover a beauty never heard before." tim lorenz, groove.
revep features ax mr.l., a track where the artists fall back on the renowned composition by sakamoto – the theme music of the movie merry christmas mr. lawrence with david bowie and takeshi kitano from 1983.
「insen」で成功を収めたこの共同プロジェクトは未だ終結に達していない。2006年、2巡目のinsenツアーと時を同じくしてシングルcd「revep」がリリースされる。このcdには「vrioon」に始まり次の段階を築いた「insen」でのセッションや楽曲交換からの未収録曲を収録。
神秘的なの雰囲気を以て「revep」は音とノイズの分離といった伝統的な音響学のルールを破る。「音の構造に興味を持ち、深入りする事はほとんどできないでしょう – これまでに聴いた事の無い美を発見するために」ティム・ローレンツ(groove)
「revep」では坂本の名曲をベースとした「ax mr.l.」をフィーチャー。この曲は坂本が1983年に北野武、デヴィッド・ボウイと共演した映画「戦場のメリークリスマス」のテーマ曲として知られる。
after the success of insen this collaborative project has not reached its conclusion. to co-inside with the second major insen tour by carsten nicolai aka alva noto + ryuichi sakamoto in 2006, raster-noton releases the revep cd single. this cd-ep offers unreleased pieces from the sessions and musical exchanges that began with vrioon and found its next level with insen.
with an aura of mystery revep breaks the rules of traditional acoustics such as the separation of sound and noise. "you hardly can go further, hardly can get deeper into the structure of sounds – in order to discover a beauty never heard before." tim lorenz, groove.
revep features ax mr.l., a track where the artists fall back on the renowned composition by sakamoto – the theme music of the movie merry christmas mr. lawrence with david bowie and takeshi kitano from 1983.
「insen」で成功を収めたこの共同プロジェクトは未だ終結に達していない。2006年、2巡目のinsenツアーと時を同じくしてシングルcd「revep」がリリースされる。このcdには「vrioon」に始まり次の段階を築いた「insen」でのセッションや楽曲交換からの未収録曲を収録。
神秘的なの雰囲気を以て「revep」は音とノイズの分離といった伝統的な音響学のルールを破る。「音の構造に興味を持ち、深入りする事はほとんどできないでしょう – これまでに聴いた事の無い美を発見するために」ティム・ローレンツ(groove)
「revep」では坂本の名曲をベースとした「ax mr.l.」をフィーチャー。この曲は坂本が1983年に北野武、デヴィッド・ボウイと共演した映画「戦場のメリークリスマス」のテーマ曲として知られる。
| a1 | Aurora | 08:50 | |
| a2 | Morning | 05:26 | |
| a3 | Logic Moon | 06:48 | |
| b1 | Moon | 06:06 | |
| b2 | Berlin | 06:11 | |
| b3 | Iano | 06:48 | |
| b4 | Avaol | 02:52 |
jump to r-n shopsorry, out of stock
with insen, alva noto (aka carsten nicolai) and ryuichi sakamoto continue their collaboration which started with vrioon. The debut album released on raster-noton in 2003 was voted record of the year 2004 in the electronica category by british magazine the wire. particular interest was shown in nicolai's creation towards a new synergy of acoustic piano and digital post production that had not witnessed before, in his approach and interpretation of sakamoto's piano clusters.
the strict splitting of the composition process on this record (piano: sakamoto; production and additional sounds: nicolai) reminds one of the debut album. however, insen carries a kind of “transcendental aura” of an early morning meditatory exercise – but at the same time avoiding the field of new age philosophy. enriched by new elements, this “high-tech meditation” follows a consistent line.
on vrioon, nicolai's typical sinus sounds counterbalanced sakamoto's piano accords. now, on insen nicolai works directly with the piano sounds. he dismantles sakamoto's recordings with a “surgeon-like precision” into micro loops, into its atomic elements. starting with these atoms of sound, he creates a new basis for form, compressing floating rotating rhythm with harmonic sequences, with melodic counterpoints, and laying it underneath the piano tracks. this makes insen appear more of a complex experience, although the time-stretched flow, or even the clear lines of the piano stay untouched.
from the sleeve notes one can learn that the album was a dedication to a certain people. created far away from these people, insen might be a kind of dialogue. It definitely represents a diary of a stay over several month at lion feuchtwanger's “villa aurora”, where a large part of the production as well as the final mixes were completed. the themes and the track titles directly refer to that place, to the times of the day, and the events there. even the colours of the album cover associate the emotions and atmosphere experienced at “villa aurora”. only the track berlin was recorded later, with nicolai and sakamoto together, during a session at nicolai’s studio in berlin. as a reference to that place, one can hear a flock of birds singing in the background of the recording.
aveol closes the album also seen as a diary, with a mysterious beauty. the evolution of piano recording and digital post production were pushed the furthest on this track. the combination reached its (temporary) final point.
アルヴァ・ノト (カールステン・ニコライ) と坂本龍一は「vrioon」で始まったコラボレーションを「insen」で継続させている。2003年にraster-notonからリリースされたデビューアルバムは、イギリスの雑誌「the wire」の電子音楽部門で record of the year 2004 に選ばれた。これまでに見られなかったアコースティックピアノとデジタル編集の新たな相乗効果、ニコライのアプローチと坂本のピアノに対する解釈に特定の関心が寄せられた。
ピアノを坂本が、演出と音の追加をニコライが担うという作曲プロセスの厳密な分担はデビューアルバムを想起させるが、「insen」はニューエイジの領域を避けながらも、早朝のエクササイズのような「超越的な雰囲気」を持つ。新たな要素によって豊かになった、この「ハイテクな黙想」は一貫した方向へと進む。
「vrioon」ではニコライの典型的な正弦波音が坂本のピアノの和音と平衡していたが、「insen」ではニコライが直接ピアノの音に手を加えている。ニコライは外科医のような精度で、坂本の録音をマイクロループや原子的要素へと分解する。これら音の原子を始め、調和数列で、旋律の対位で、そしてそれをピアノトラックの底に並べることでリズムを圧縮し浮かび上がらせ、回転させて型の基礎作りを行う。この作業が「insen」のより複雑な経験を、広がる時間の流れを作り、無垢なピアノのクリアな旋律を演出する。
スリーブに書かれた注釈から、このアルバムが特定の人々に捧げられたものだと言う事がお分かりいただけると思う。これらの人々から遠く離れて制作された「insen」はある種の対話のようなものなのかも知れない。それは制作の大部分と最終のミックス作業が行われた、リオン・フォイヒトヴァンガーの「villa aurora」での数ヶ月に渡る日記だとも言える。テーマと曲名はこの場所、一日の時間帯、出来事に由来する。さらにアルバムカバーの色は感情や雰囲気といった「villa aurora」での経験を連想する。唯一「berlin」だけは、後日二人がニコライのスタジオでセッションを行ったときに録音された。場所を示すものして、鳥の群れのさえずりが録音の背後に聴こえるだろう。
「aveol」が神秘的な美しさを以て日記としてのアルバムの最後を締める。ピアノの録音とデジタル編集の進化はこの曲で最も強調されており、このコンビネーションの(とりあえずの)最終地点に達している。
with insen, alva noto (aka carsten nicolai) and ryuichi sakamoto continue their collaboration which started with vrioon. The debut album released on raster-noton in 2003 was voted record of the year 2004 in the electronica category by british magazine the wire. particular interest was shown in nicolai's creation towards a new synergy of acoustic piano and digital post production that had not witnessed before, in his approach and interpretation of sakamoto's piano clusters.
the strict splitting of the composition process on this record (piano: sakamoto; production and additional sounds: nicolai) reminds one of the debut album. however, insen carries a kind of “transcendental aura” of an early morning meditatory exercise – but at the same time avoiding the field of new age philosophy. enriched by new elements, this “high-tech meditation” follows a consistent line.
on vrioon, nicolai's typical sinus sounds counterbalanced sakamoto's piano accords. now, on insen nicolai works directly with the piano sounds. he dismantles sakamoto's recordings with a “surgeon-like precision” into micro loops, into its atomic elements. starting with these atoms of sound, he creates a new basis for form, compressing floating rotating rhythm with harmonic sequences, with melodic counterpoints, and laying it underneath the piano tracks. this makes insen appear more of a complex experience, although the time-stretched flow, or even the clear lines of the piano stay untouched.
from the sleeve notes one can learn that the album was a dedication to a certain people. created far away from these people, insen might be a kind of dialogue. It definitely represents a diary of a stay over several month at lion feuchtwanger's “villa aurora”, where a large part of the production as well as the final mixes were completed. the themes and the track titles directly refer to that place, to the times of the day, and the events there. even the colours of the album cover associate the emotions and atmosphere experienced at “villa aurora”. only the track berlin was recorded later, with nicolai and sakamoto together, during a session at nicolai’s studio in berlin. as a reference to that place, one can hear a flock of birds singing in the background of the recording.
aveol closes the album also seen as a diary, with a mysterious beauty. the evolution of piano recording and digital post production were pushed the furthest on this track. the combination reached its (temporary) final point.
アルヴァ・ノト (カールステン・ニコライ) と坂本龍一は「vrioon」で始まったコラボレーションを「insen」で継続させている。2003年にraster-notonからリリースされたデビューアルバムは、イギリスの雑誌「the wire」の電子音楽部門で record of the year 2004 に選ばれた。これまでに見られなかったアコースティックピアノとデジタル編集の新たな相乗効果、ニコライのアプローチと坂本のピアノに対する解釈に特定の関心が寄せられた。
ピアノを坂本が、演出と音の追加をニコライが担うという作曲プロセスの厳密な分担はデビューアルバムを想起させるが、「insen」はニューエイジの領域を避けながらも、早朝のエクササイズのような「超越的な雰囲気」を持つ。新たな要素によって豊かになった、この「ハイテクな黙想」は一貫した方向へと進む。
「vrioon」ではニコライの典型的な正弦波音が坂本のピアノの和音と平衡していたが、「insen」ではニコライが直接ピアノの音に手を加えている。ニコライは外科医のような精度で、坂本の録音をマイクロループや原子的要素へと分解する。これら音の原子を始め、調和数列で、旋律の対位で、そしてそれをピアノトラックの底に並べることでリズムを圧縮し浮かび上がらせ、回転させて型の基礎作りを行う。この作業が「insen」のより複雑な経験を、広がる時間の流れを作り、無垢なピアノのクリアな旋律を演出する。
スリーブに書かれた注釈から、このアルバムが特定の人々に捧げられたものだと言う事がお分かりいただけると思う。これらの人々から遠く離れて制作された「insen」はある種の対話のようなものなのかも知れない。それは制作の大部分と最終のミックス作業が行われた、リオン・フォイヒトヴァンガーの「villa aurora」での数ヶ月に渡る日記だとも言える。テーマと曲名はこの場所、一日の時間帯、出来事に由来する。さらにアルバムカバーの色は感情や雰囲気といった「villa aurora」での経験を連想する。唯一「berlin」だけは、後日二人がニコライのスタジオでセッションを行ったときに録音された。場所を示すものして、鳥の群れのさえずりが録音の背後に聴こえるだろう。
「aveol」が神秘的な美しさを以て日記としてのアルバムの最後を締める。ピアノの録音とデジタル編集の進化はこの曲で最も強調されており、このコンビネーションの(とりあえずの)最終地点に達している。
| a1 | uoon i | 13:53 | |
| a2 | uoon ii | 09:40 | |
| a3 | duoon | 05:44 | |
| b1 | noon | 10:09 | |
| b2 | trioon i | 05:05 | |
| b3 | trioon ii | 09:50 |
jump to r-n shopsorry, out of stock
during his first live tour in japan carsten nicolai met ryuichi sakamoto in tokyo. a year after it happened that he was asked to remix material from sakamoto for the japanese magazine Code Unfinished.
“… the material that was given to me was already layered with digital effects. from one little clean piano piece i made the first track. those simple piano chords i combined with a clear rhythm constellation. … somehow ryuichi was very surprised and really liked my work. weeks later he sent me another specially for this project recorded track.”
this was the beginning of an almost two year process of music exchange and creation. vrioon is very relaxing, it opens rooms, landscapes blur before listeners eyes. static rhythmic pieces circle round and vary one and the same theme that, with its impressionistic sphere, reminds of soundtracks and ambient compositions.
in this cooperation 2 different generations meet and share the idea of electronic music as an inspiration source for new musical structures.
二人が出会ったのは、ニコライが初の日本ツアーで東京に訪れたとき。その一年後、ニコライは雑誌「Code Unfinished」のためのリミックスを坂本から依頼される事になる。ニコライは語る。
「…与えられた素材は既にデジタル処理でレイヤー化されていたんだ。すっきりとした短いピアノの曲から最初の一曲を作った。それらのシンプルなピアノのコードをクリアなリズムの配置と組み合わせて。…どういうわけか龍一はとても驚いて、そして私の仕事をとても気に入ってくれたんだ。その数週間後、彼がこのプロジェクトのために録音した新たな曲を送ってきてくれたんだよ。」
これがおおそよ2年間に渡る音のやり取りと創作のプロセスの始まりだった。「vrioon」は、部屋を開放するような、目の前で景色が霞んでいくような、とてもくつろいだ気分にさせる。静的なリズムの欠片が周囲を取り囲み、変化し、その印象的な存在はサウンドトラックやアンビエントミュージックと同じようなテーマを想起させる。
この共同制作のなかで、世代の違う二人は新たな音楽の構造のためのインスピレーションの源として電子音楽のアイデアを交流、共有していった。
during his first live tour in japan carsten nicolai met ryuichi sakamoto in tokyo. a year after it happened that he was asked to remix material from sakamoto for the japanese magazine Code Unfinished.
“… the material that was given to me was already layered with digital effects. from one little clean piano piece i made the first track. those simple piano chords i combined with a clear rhythm constellation. … somehow ryuichi was very surprised and really liked my work. weeks later he sent me another specially for this project recorded track.”
this was the beginning of an almost two year process of music exchange and creation. vrioon is very relaxing, it opens rooms, landscapes blur before listeners eyes. static rhythmic pieces circle round and vary one and the same theme that, with its impressionistic sphere, reminds of soundtracks and ambient compositions.
in this cooperation 2 different generations meet and share the idea of electronic music as an inspiration source for new musical structures.
二人が出会ったのは、ニコライが初の日本ツアーで東京に訪れたとき。その一年後、ニコライは雑誌「Code Unfinished」のためのリミックスを坂本から依頼される事になる。ニコライは語る。
「…与えられた素材は既にデジタル処理でレイヤー化されていたんだ。すっきりとした短いピアノの曲から最初の一曲を作った。それらのシンプルなピアノのコードをクリアなリズムの配置と組み合わせて。…どういうわけか龍一はとても驚いて、そして私の仕事をとても気に入ってくれたんだ。その数週間後、彼がこのプロジェクトのために録音した新たな曲を送ってきてくれたんだよ。」
これがおおそよ2年間に渡る音のやり取りと創作のプロセスの始まりだった。「vrioon」は、部屋を開放するような、目の前で景色が霞んでいくような、とてもくつろいだ気分にさせる。静的なリズムの欠片が周囲を取り囲み、変化し、その印象的な存在はサウンドトラックやアンビエントミュージックと同じようなテーマを想起させる。
この共同制作のなかで、世代の違う二人は新たな音楽の構造のためのインスピレーションの源として電子音楽のアイデアを交流、共有していった。

the new album summvs will host its world live premiere on may 12th, 2011 at the roundhouse in london, uk and will be followed by a european tour in may/june 2011 with stopovers in milan, assisi, rome, parma, brussels, eindhoven, leipzig, copenhagen, frankfurt, berlin, and barcelona. ryuichi sakamoto on piano and alva noto on electronics will present their fifth collaborative release with a unique style visualisation and an state-of-the-art technical setting and stage design.
ニューアルバム「summvs」をテーマとする本ツアーは2011年5月12日、ロンドンのラウンドハウスでライブ世界初演を迎え、5月、6月にミラノ、アッシジ、ローマ、パルマ、ブリュッセル、アイントホーフェン、ライプツィヒ、コペンハーゲン、フランクフルト、ベルリン、バルセロナを廻るヨーロッパツアーへと続く。坂本龍一のピアノとアルヴァ・ノトのエレクトロニクスが、ユニークなビジュアルと最先端の技術装置、ステージデザインと共に彼等の5作目のコラボレーション作品を上演する。
